Apuntes de fotografía

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[e-seminario - III] Reparar una imagen con Photoshop
[e-seminario - IV] Seleccion y trabajo con capas PS
[e-seminario - V] Tratamiento de Capas Inteligente PS CS3
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Tutorial Chasis transparente marca de agua (psd)
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Tutorial: Fotografía en Blanco y Negro

41 Nicest Photoshop Photo Effects [Photoshop Tutorials] | Photoshop Tutorial

Tutoriales Photoshop: Recopilación de los mejores Tutoriales Photoshop, Fotografía y Retoque Fotográfico de toda la red

FUENTE: http://www.canonistas.com

Aunque como en la mayoría de los casos, no hay una ciencia exacta que dictamine el objetivo que debamos usar, si es bueno conocer las restricciones y las ventajas de usar el más adecuado.

Sobre todo al empezar en la fotografía, a uno le suele bastar con el objetivo que viene con la cámara, generalmente un 18-70 o similares para ir abriendo boca. Pero poco a poco las necesidades empiezan a surgir, o lo que es mejor, las preguntas.

Nuestros primeros meses dentro del mundo de la fotografía, empiezan a asaltarnos todo tipos de dudas, y la mayoría en referente al tipo de fotografía que queremos practirar. Por eso, hoy voy a recomendaros varios objetivos para dos estilos de fotografía.

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Introducción

Cada vez son más las cámaras que permiten disparar en RAW. No solo las réflex, en las que creo que hoy en día todas traen esta opción, sino que algunas cámaras compactas también lo permiten.

Y es que, al fin y al cabo, cualquier cámara captura toda la información en bruto al hacer la foto, y lo que hacen internamente luego es convertir esa información a un formato comprimido que permite que ocupen menos espacio.

Hace años, con las capacidades de las tarjetas de memoria y los precios que tenían, era casi obligado. Pero, ¿y ahora que cada vez más las tarjetas tienen mayor capacidad y un precio más bajo día a día, ¿realmente merece la pena seguir perdiendo información valiosa que podemos posteriormente necesitar a costa de poder almacenar más fotos aún en nuestra tarjeta de memoria?

En Bits, 16 no es el doble de 8

Hace unos días nos escribía José Font, un amigo de dZoom, para interesarse por la diferencia entre los 8 y los 16 bits.

Cuando uno oye hablar de bits, y escucha que se habla de 8 y de 16, lo primero que le viene a la cabeza son las matemáticas básicas que aprendimos de pequeños, en los que rápidamente asimilamos que 8 más 8 eran 16.

Por supuesto, no voy a desmontarte esa base. Es completamente correcta. Pero en fotografía (o en digital), hay una pequeña “trampa”. Estamos hablando de bits.

Desde luego, no es mi intención hacer una disertación sobre cálculos binarios, porque podríamos perdernos en los números, pero si que es bueno explicar que los 8 y los 16 bits se corresponden con la posibilidad de almacenar 2^8 (dos elevado a y 2^16 (dos elevado a 16) valores distintos.

La diferencia radica entre tener 256 posibilidades (8 bits) a tener 65.536 (16 bits). Como veis, mucho más del doble.

Las diferencias en un caso práctico

La diferencias entre trabajar en 8 o en 16 bits la notarás en el momento de realizar ajustes posteriores sobre nuestras fotos. Y es que al final, 256 valores son muy pocos valores.

Veamos un ejemplo práctico, basado en la misma foto en 8 y 16 bits, sobre la que vamos a observar el histograma.

Si no recuerdas exactamente qué era el histograma, ha llegado el momento de que revises el artículo “El histograma, el mejor amigo del fotógrafo“. Te ayudará a entender el artículo además de aportarte una muy buena base para el futuro.

Las dos fotos, en formatos jpg (8 bits) y tif (16 bits) son aparentemente iguales. Sobre cada una de ellas vamos a realizar un doble ajuste de niveles (Imagen > Ajustes > Niveles).

Vamos con la imagen en 8 bits

Cuando accedemos por primera vez a la herramienta de niveles, no apreciamos nada anormal. El histograma muestra un gráfico continuo. Aplicamos el cambio desplazando el punto medio a la derecha, hasta 0,80.

El efecto sobre la foto es el esperado, pero, ¿has pensado que ocurre si volvemos a intentar aplicar un nuevo cambio de niveles?

Lo que ha pasado es que con el cambio anterior hemos perdido parte de la información. Ahora el histograma muestra una forma de peine, en el que hay zonas sin valor. Esto significa que para esos niveles de luminosidad no hay información (su valor es cero).

Y ahora con la de 16 bits

Vamos a repetir la operación con la misma foto, en su versiópn en 16 bits.

El primer ajuste de niveles muestra el mismo aspecto que en el ejemplo de 8 bits.

Ahora vamos a tratar de realizar un nuevo ajuste de niveles.

¿Qué ha ocurrido? Pese al ajuste anterior, en los 16 bits hay información suficiente como para que la distribución de luminosidades no muestre huecos.

Conclusión: en 16 bits, por favor

La idea que debes extraer es que una foto en 8 bits soporta muchos menos ajustes que una de 16, ya que se degrada con facilidad cuando realizamos el procesado, mientras que si trabajas con 16 podrás realizar muchas más ajustes y más precisos sin perder tanta calidad como con 8 bits.

FUENTE: http://www.dzoom.org.es/

El histograma es una representación gráfica de una variable en forma de barras. La superficie de cada una de las barras mostradas es proporcional a la frecuencia de los valores representados. En el eje vertical se representan las frecuencias, y en el eje horizontal los valores de las variables, de modo que será más alta, o tendrá más superficie, aquel valor que más se repite.

Es una representación estadística muy utilizada. Si haces memoria, seguro que recuerdas que cuando eras niño utilizaste histogramas en el colegio para representar, por ejemplo, el reparto de población de distintas edades de tu país.

En fotografía, el histograma de una imagen representa la frecuencia relativa de los niveles de gris o de los colores básicos (rojo, azul, verde) de la imagen.

Una de las técnicas más básicas de retoque fotográfico es la modificación del histograma de una imagen para aumentar el contraste de fotos con rangos muy concentrados.

Además de la gran potencia que contiene una herramienta tan simple como es su modificación, el histograma se convierte en un mecanismo infalible a la hora de comprobar si nuestra imagen está correctamente expuesta en el momento de hacer la foto con aquellas cámaras que nos muestran información.

Y es que, ¿a quién no le ha pasado alguna vez que, después de hacer una foto y verla correctamente en la pantalla de la cámara, al pasarla al ordenador comprueba que se ve demasiado oscura?

La información que recibimos al ver la imagen en el LCD de nuestra máquina resulta en ocasiones engañosa al influir las condiciones de iluminación de la propia pantalla.

Pero la posibilidad de error se disipa cuando hacemos uso del histograma a la hora de hacer la foto. Una correcta representación del histograma nos garantizará que la fotografía está o no correctamente expuesta, independientemente de lo que podamos apreciar al mirar la imagen en el diaplay de la cámara.

Entendiendo el Histograma

Como hemos dicho, el histograma representa los distintos niveles de luminosidad recogidos en la imagen. En la parte izquierda se acumulan los tonos más oscuros, mientras que en la derecha lo hacen los más claros. El histograma transcurre, por tanto, desde el negro absoluto al blanco absoluto, mirado de izquierda a derecha.

Si, al observar el histograma, comprobamos que la gráfica representada es más alta a la izquierda, disminuyendo a medida que nos acercamos a la derecha, manteniendose en cero en este lado, nos encontramos ante una imagen subexpuesta (demasiado oscura).

Si en el histograma se produce el efecto contrario, esto es, la gráfica acumula los valores en la zona derecha, quedando vacía en el lado izquierdo, nos encontraremos ante una imagen sobreexpuesta (quemada).

Si la gráfica recoge valores a lo largo de toda la gráfica nos encontraremos ante una imagen equilibrada con información en todo el rango de luces y sombras.

FUENTE: http://www.dzoom.org.es/

1. Mental Wave Explosion Effect

   How to create a crazy explosion, like a mix of Magneto’s ability with Peter Petrelli’s power.

   

2. Realistic Water Reflection

   How to easily add a realistic water reflection to any photo.

   

3. Displacement effects

   How to use a variety of filters and techniques to produce an image in an experimental style.

   

4. Make Photos More Suggestive

   Learn how to make the model in this tutorial more suggestive with awesome curves

   

5. Halftone Dots and Linear Light

   A very cool linear light halftone dot effect in less than 2 minutes.

   

6. Retro Comic Book Effect

   Creating a old comic book effect for your photos.

   

7. Add Realistic Rainbow To A Photo

   Easily add a rainbow, even a double rainbow, to a photo.

   

8. How To Make Digital Photos Look Like Lomo Photography

   Take a digital photo and make it Lomoified

   

9. Creating a Rocking Silhouette

   How to create a silhouette of a person taken from a normal photo, adding colorful light to it as if the light source is located behind this object.

   

10. Adding Reflections To Sunglasses

    How to add reflections, or at least, different reflections, to sunglasses.

    

11. Age Progression

    Go about aging a woman’s face in
    Photoshop.

    

12. Alien Invasion

    

13. Dark Art Picture Style

    How to combine some stocks and
    Photoshop
    techniques to make an amazing dark art picture style.

    

14. Bringing a Stone Statue to Life

    How to take a stone statue and alter it to look life-like.

    

15. Changing Hair Color

    

16. Photo Edit Color Effects

    

17. Add Another Dimension

    Create stunning
    effects using glows.

    

18. Crack and Peel

    

19. Cool Halftone Effect

    How to create halftone patterns and creatively cut up an image of a model holding a boombox.

    

20. Creating Energy Spheres

    

21. Devil’s Eyes

    How to make eyes look more sinister

    

22. Dynamic Lightning

    How to spice up a fairly dull and flat photograph.

    

23. Eery-Eye Photo Manipulation

    

24. Expressive lighting effects

    How to go about combining several lighting
    techniques

    

25. Fantasy Art

    

26. Fiery Photoshop Space Explosion

    Creating a spectacular space scene featuring two planets colliding.

    

27. Color Hair Locks

    Getting the hair colored in just few minutes.

    

28. Beautiful Lady Effect

    

29. How to turn your photo into movie-like effect

    

30. Mosaic, Fill A Photo With Photos

    Create a bit of an optical illusion, filling one photo with many smaller photos, or at least, many copies of a couple of smaller photos.

    

31. Photoshop Effects: Focus With Light

    How to add focus to an image with light, using Photoshop’s Lighting
    Effects filter and multiple light sources.

    

32. Zombie

    Turning Mandy Moore or anyone into zombie.

    

33. Super Slick Dusky Lighting Effects

    Put together a sunset image mixing some vector shapes and dusky lighting
    effects to produce a slick image that would make a nice album cover for a chillout mix!

    

34. Transform a person into an alien

    How to create a very cool looking alien using Adobe
    Photoshop

    

35. Seriously Cool Photoshop Explosion Effect

    How to break apart a body, then add some awesome lighting and glow, and nopattern style, to finish the image off.

    

36. Reflective Bubble

    

37. How to Make Circle Pixels (Pop-art Style)

    

38. Easy Watercolor Painting Effect

    How to easily make a photo look more like a watercolor painting.

    

39. Watercolor Effect

    

40. Realistic Tattoos

    This
    tutorial uses a few basic
    photoshop
    techniques, masking, color adjustment, liquify and the resize and transformation tools.

    

41. Robotic Frog

    How to take a regular frog and opened him up to reveal a mechanical skeleton.